Cuando se trata de música, hay un dicho británico que resulta bastante apropiado: estamos sobrados de opciones. Solo Spotify cuenta con más de 100 millones de canciones, por lo que destacar en la cima requiere una combinación casi sobrenatural de suerte y talento. Incluso las mayores estrellas del siglo XXI son una entre cientos, si no miles, y podría decirse que los verdaderos íconos del rock de décadas anteriores realmente resaltan entre la multitud. Pocas han tenido la longevidad y el éxito que ha alcanzado Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, y su carrera de décadas es algo que probablemente nadie pueda repetir.
Cuando los Stones lanzaron «Hackney Diamonds» en 2023, fue con gran expectación, dominando las listas y acompañados de tristeza: la ausencia del durmiente Charlie Watts, quien falleció en 2021, se hizo sentir en la mayoría del álbum. Los miembros de la banda van y vienen, pero la linealidad que ha mantenido la formación de los Stones durante décadas hizo que esta pérdida fuera especialmente dolorosa para los fans, al mismo tiempo que para Jagger.
Jagger, con 80 años en ese momento, atravesaba una profunda introspección. Algo poco habitual en él, quien en una entrevista comentó que despreciaba la «bobada de la nostalgia», pero también dejó claro qué legado esperaba dejar: «Lo único por lo que quiero que los Stones sean recordados es por ser una buena banda de rock», afirmó. ¿Modesto? Sin duda, y por eso hoy vamos a hablar de por qué nunca habrá otro Mick Jagger.
Solo por los números, Jagger es insuperable
Vamos a analizar las cifras, porque saber que Mick Jagger ha tenido una carrera increíble aún no pone todo en perspectiva. Nacido en 1943, empezó a tocar la guitarra con 14 años, consolidó su visión con los Stones a principios de los 60, y tras entrar en las listas en 1963, no ha parado. La gira de 2024 de los Stones fue la 48ª, y en seis décadas han realizado más de 2,000 conciertos.
Es conocido que muchos músicos odian sus canciones más famosas, pero Jagger siempre ha sido consciente de los temas predilectos del público y no ha evitado tocarlos. Esto explicaría por qué canciones como «Jumpin’ Jack Flash», «Brown Sugar», «Honky Tonk Women» y «Tumbling Dice» se han interpretado más de 1,100 veces en vivo. La misma música clásica que atrae a los fans.
Los Stones también poseen varios récords en los conciertos más grandes de la historia, con el concierto en Hyde Park en 1969 que reunieron entre 250,000 y medio millón de personas, y el show en Río de Janeiro en 2006 ante aproximadamente 1.5 millones. En 2023, se publicaron videos de sus ensayos, y si se pregunta cómo sigue tan enérgico a los 80, considere esto: en cada concierto, se estima que recorre unas 12 millas.
Habla de entretener como una habilidad post-Edwardiana
Mick Jagger siempre ha sido reconocido por su talento como animador: un concierto de los Stones es toda una experiencia que trasciende la música. Sus inicios, antes de internet, redes sociales y TikTok, contribuyeron a su capacidad de espectáculo que hizo de los Stones una banda famosa por su energía en vivo.
En una entrevista de 1995 para Rolling Stone, le preguntaron cuándo supo que tenía esa habilidad especial para conectar con el público. Él respondió que, desde sus primeros conciertos en clubes, notaba la emoción. Lo atribuye a dos cosas: primero, que el blues y el rock tenían una capacidad de conexión humana, y segundo, a su propia forma de canalizar esa energía, algo que difícilmente veremos en el futuro.
Además, explicó que, más allá de la música, existe otra forma de actuación que los niños poseen y que en la era pre-televisión y pre-internet todos hacían sus propias actuaciones en reuniones familiares. «Solo quería aprobación, pero también lo hacía por amor a la actuación. Diversión».
La primera canción que escribió Jagger y Richards fue un éxito rotundo
La creatividad viene y va en olas; hay algo en dedicar tiempo a perfeccionar un talento. La dupla Jagger-Richards ha tenido un éxito asombroso y duradero. Y curiosamente, su primera canción completa fue un éxito absoluto.
Tras empezar con covers de blues, compusieron «As Tears Go By»—una canción totalmente icónica—destinada inicialmente a Marianne Faithfull, quien entró en las listas en 1964. Pero los Stones volvieron a ella tras éxitos con un toque más duro de rock y roll, como «Get Off Of My Cloud». Lo sorprendente es que ese sencillo mostró la versatilidad y alma de la banda, alejándose del blues crudo y mostrando un lado más reflexivo y maduro, como indicó Jagger en entrevistas posteriores.
El debut en estudio perfecto, a pesar de las condiciones precarias
Hoy en día, la tecnología permite retoques infinitos en grabaciones, pero en los 60, no era así. Los Stones grabaron su primer álbum en solo cuatro días, en un estudio sin tecnología avanzada, con materiales improvisados, como cartones de huevo o monedas en botellas vacías. La energía y talento bruta capturada en esa grabación fue suficiente para definir su estilo auténtico, un sonido rugoso e imperfecto que aún impacta.
Al reflexionar, Richards dijo que todavía le sorprende lo bien que suena esa primera producción. La necesidad se convirtió en la madre de la invención y dio origen a un estilo lo-fi que todavía define esa crudeza del rock clásico.
Los Stones popularizaron el blues en Inglaterra
Desde sus inicios, Jagger y Richards conectaron por su pasión compartida por el rhythm and blues. Sin redes sociales o internet, conseguir discos de blues no era fácil, pero ellos encontraron en esas raíces una inspiración y una misión: traer el blues a un público británico que aún no lo conocía bien.
Su nombre y estilo ayudaron a que el blues se convirtiera en algo mainstream en el Reino Unido, y no solo por las versiones que hicieron de artistas como Muddy Waters, sino también por su influencia en el panorama musical, que culminó en álbumes como «Blue & Lonesome» en 2016, homenajeando a los grandes del género con respeto auténtico. Lejos de cualquier acusación de apropiación cultural, los Stones siempre han defendido que no solo cubrían a los originales, sino que promovían su legado y raíces.
Un desafío en tiempos en que el rock era de clase baja
En los años 60, el rock todavía no gozaba del reconocimiento que tiene ahora. Para Mick Jagger, era un camino en reversa; en sus primeras décadas, era visto como música de clases bajas, y a los 15 años, tocaba en salas pequeñas, mientras sus padres desaprobaban esa forma de entretenimiento popular y poco educado.
En una entrevista de 1995, confesó que su verdadera opción era estudiar en la London School of Economics y tener una carrera convencional. Pero el talento y la pasión por la música ganaron, aunque siempre enfrentaron la oposición de su padre, quien no entendía esa elección.
El valor que Jagger le da a un gran riff de guitarra
El género del rock y el roll ha evolucionado mucho, pero los Stones destacaron por su originalidad en un momento en que nadie había escuchado algo igual. La creatividad en la estructura de sus canciones fue clave para su éxito, y Jagger siempre ha sabido valorar un buen riff de guitarra, considerado una pieza fundamental en el sonido de la banda.
Uno de los temas destacados fue «Tell Me (You’re Coming Back)», una canción pop en un momento dominado por el R&B, o el famoso «(I Can’t Get No) Satisfaction», cuya calidad radica en un riff de guitarra pegajoso, un sonido innovador y que capturaba la esencia de la época.
Jagger reconoce la influencia de Brian Jones, quien ayudó a forjar el sonido distintivo de los Stones con su toque lírico y su habilidad para experimentar con la guitarra slide, marcando un cambio en el panorama musical de la época.
Ideas de liderazgo que garantizan la longevidad
En cuanto al liderazgo, Jagger siempre ha sido considerado el alma y la cabeza de los Stones. En una entrevista, comparó su liderazgo con el de los Beatles y afirmó que, a diferencia de Lennon y McCartney, quienes competían por ser los jefes, él comprendió la importancia de la distribución de roles y la complementariedad. Esa visión madura y pragmática ha permitido que la banda siga junta y pese a las crisis, mantenga un éxito duradero.
Su perspectiva del liderazgo basada en el respeto mutuo y el reconocimiento de los talentos individuales asegura la estabilidad y continuidad de la banda, más allá de las disputas.
La voz característica y natural de Jagger
Una de las principales razones por las que nadie imitará a Mick Jagger es su voz única. Desde los primeros años, su tono y estilo inconfundibles lo hacen reconocible al instante. En una entrevista, Jagger afirmó que más allá de la perfección técnica, la personalidad y energía que transmite en la voz son lo más importante y que ello nace con uno, no se enseña.
Aunque su voz ha cambiado con el tiempo, aún mantiene su carácter distintivo, y en canciones recientes como «Hackney Diamonds», sigue siendo reconocible y llena de esa esencia carismática que lo caracteriza. La voz de Jagger no envejece ni se debilita, sigue siendo Mick Jagger.
Superó tragedias que habrían destruido a otros grupos
El rock está lleno de historias trágicas. Muchas bandas enfrentaron pérdidas irreparables y terminaron en la disolución, pero Mick Jagger logró mantener unido a los Stones a pesar de tragedias que se remontan al fallecimiento de Brian Jones en 1969. La banda convirtió la pérdida en homenaje y fortaleció su vínculo con canciones como «Shine A Light» y «Adonais» recitado por Jagger.
Tras la muerte de Watts en 2021, Jagger confesó que sigue pensando en Charlie, en cómo habría sido su toque en los conciertos y en la pérdida que todos sienten con el paso del tiempo, cuando amigos y compañeros fallecen.
El logo más icónico en la historia del rock: las labios y lengua
El símbolo visual más famoso del rock, superior incluso al logotipo de los Beatles, fue idea de Mick Jagger: la tongue-and-lips diseñado por John Pasche, inspirado en una imagen de la diosa Kali, que Luis Jagger vio en un libro regalado por Marianne Faithfull. Esa imagen simple, impactante y distintiva se convirtió en uno de los iconos más lucrativos y reconocibles del mundo del rock, generando probablemente cientos de millones de dólares en derechos y merchandising.
El momento en que el mundo empezó a repensar la música
Los Stones llegaron en un momento en que la música empezaba a cambiar. La cultura popular se transformaba, y con ellas, las formas de consumo y representación de los músicos. La llegada de los Beatles y los Stones convirtió la música en un fenómeno global, con una cultura de fans y movimientos que redefinieron el ámbito artístico. La rebeldía, los protestas y los cambios sociales de los 60 se sintieron en su música y estética, consolidando un espíritu revolucionario que todavía pervive.
Su impacto fue tal que incluso el concepto de “músico de clase baja” cambió, y ahora celebramos a artistas que, como Jagger, lograron combinar autenticidad, innovación y éxito en una misma carrera.
Un libro que inició una fascinación por lo oculto que influyó en el heavy metal
El interés de Jagger por lo oculto nació de un libro: «The Master and Margarita» de Bulgakov, regalo de Marianne Faithfull. Esta obra despertó su curiosidad por el satanismo y el simbolismo, lo que influyó en sus letras y estética, especialmente en álbumes como «Beggars Banquet» y «Their Satanic Majesties Request». Ese vínculo con el ocultismo y lo oscuro ayudó a definir la estética del heavy metal y ayudó a desarrollar una simbología propia en la música pesada, en parte, gracias a esa influencia literaria y artística.
Una visión sobre los temas que pueden abordarse en las canciones
Hoy es común que las canciones hablen de cualquier cosa, pero en su momento, Jagger y Richards ampliaron el rango temático de la música popular. En una entrevista de 1987, Jagger expresó que no buscaban transmitir mensajes políticos o sociales, sino que la innovación en el contenido abrió paso a letras más variadas y menos predecibles, elevando el nivel de la escritura musical y dejando un legado de apertura temática y profundidad emocional en sus composiciones.
Las canciones rechazadas que se convirtieron en éxitos
Todos los fans de los Stones tienen sus álbumes favoritos, y algunos señalan a «Tattoo You» como uno de los mejores. Es una prueba del talento de Jagger y la banda, ya que gran parte de ese disco contiene canciones rechazadas de otras sesiones. La historia de su producción es curiosa: en 1981, en medio de disputas internas, Kimsey, ingeniero del estudio, revisó material previamente dejado de lado para armar ese álbum. El resultado reflejó la versatilidad de la banda y la capacidad de convertir material descartado en éxito.
Colaboraciones sorprendentes de Jagger con artistas de alto calibre
La disposición de Jagger para colaborar con otros artistas le ha permitido realizar duetos y proyectos con figuras como David Bowie, Tina Turner, Eric Clapton, Lenny Kravitz y hasta con la desaparecida Carly Simon, en su éxito «You’re So Vain». También ha trabajado con artistas de diferentes géneros y estilos, explorando nuevos caminos y manteniendo su relevancia en la escena musical.
En 1984, participó en «State of Shock» junto a Michael Jackson, en un ejemplo de su apertura y espíritu de colaboración, dejando atrás las rivalidades para unir talentos en pos de la innovación musical.
En lugar de rivalizar con The Beatles, prefirieron colaborar
Existen muchas rivalidades en la historia musical, pero Jagger siempre ha afirmado que no hubo enemistad real con los Beatles. En una entrevista, aclaró que su relación con Lennon fue cercana, basada en intereses comunes y respeto mutuo, incluso compartiendo canciones y colaborando en grabaciones, como «I Wanna Be Your Man» o en coros conjuntos. La comparación entre ambos grupos suele centrarse en la rivalidad, pero la verdad es que Jagger promovió la colaboración en su momento.
El pensamiento de Jagger sobre mantener la relevancia y la autenticidad
Para quienes piensan que toda la música moderna suena igual, Jagger tiene una explicación respaldada por estudios: en los últimos años, la música se ha vuelto más predecible y menos compleja, con sampleos y fórmulas repetidas. Por eso, la clave para no perder relevancia, según el propio Mick, es la creatividad y la unicidad. «Cada show debe tener algo diferente y especial», afirma, y esa mentalidad ha sido siempre clave en su carrera. Es reconocido por su ética de trabajo y por su control en la creación de sus canciones, asegurando que cada contribución sea visible y auténtica.
La influencia de Jagger en todos los géneros musicales
Cuando los músicos se atraviesan de su género habitual, puede generar controversia. Sin embargo, Jagger ha demostrado que se puede explorar y colaborar con diferentes estilos sin perder autenticidad. La influencia del conjunto de los Stones abarca desde el blues y el rock hasta canciones de country y pop. En 2022, elogió a artistas como Machine Gun Kelly y Yungblud, autoproclamándose un admirador de que todavía queda vida en el rock, lo que evidencia su versatilidad y visión de futuro.
Su longevidad le da una perspectiva única sobre el paso del tiempo y el envejecimiento, y su energía y pasión en escena se mantienen intactas a más de 80 años. La capacidad de reinventarse, su trabajo constante y la pasión por la música han hecho que Mick Jagger sea, sin duda, una leyenda inigualable del rock.
