La versión en acción real de Ghost in the Shell finalmente es una realidad, y es tan buena que te hace pensar en adoptar un perro basset hound. (Es una gran responsabilidad, pero mucho mejor que lanzarse desde un rascacielos o pasearse desnudo, ¿verdad, raro?) Aquí te presentamos algunas cosas que los verdaderos fans adoran de Ghost in the Shell.
Advertencia, spoilers mayores a continuación:
La importancia de los perros basset hound
En el anime de 1995 Ghost in the Shell, aparece un basset hound de aspecto divertido en un anuncio de televisión de algún producto supuestamente amigable con los perros. Más tarde, el mismo perro se muestra en una multitud en un pasaje elevado. Los basset hound son parte de la firma de Mamoru Oshii—cada película de Oshii cuenta con un adorable y lacónico basset hound.
En Ghost in the Shell 2: Innocence, Batou tiene un necesitado basset hound llamado Gabriel. Los críticos han comentado que las interacciones de Batou con el perro son los momentos más cálidos de la secuela. Para muchos fans, Gabriel es una razón — la razón incluso — para seguir viendo. Además, como decimos en Internet, ¡el cachorro es absolutamente adorable! Una vez que veas Ghost 2, nunca olvidarás cuando Batou envía a Gabriel a vivir con Togusa y su familia.
Así que, cuando Batou alimenta a ese torpe basset hound en el mercado en la película, importa — incluso si ya es demasiado gordo para ser un perro callejero.
Voces familiares
Hadley Cruz se convirtió en el villano favorito de los fans de Ghost in the Shell. Tiene una mezcla genial y esquizofrénica de muchas de las mejores (¿o peores?) cualidades de los villanos de GitS. Además, es un torrente andante de fanservice. Por si fuera poco, es Michael Pitt de Boardwalk Empire, luciendo tan amenazante como cualquier cyborg. ¿Cómo no apoyar eso?
Con aspecto que recuerda a Blade Runner, Akira, The Puppet Master y el villano más aterrador de Ghost in the Shell — Kazundo Goudá de Stand Alone Complex 2nd Gig — Hadley Cruz da a los fans una sensación de déjà vu. El tipo suena como Bane haciendo una versión auto-tuneada del secuestrador de Taken. Por supuesto, la apariencia distorsionada de Kazundo Goudá fue una decisión voluntaria, mientras que Cruz simplemente intenta reconstruirse a sí mismo.
Geishas y tiroteos
¿Qué hay de esa apertura con tiroteo? Sorprendentemente, la primera gran secuencia de acción de Scarlett Johansson supera incluso los emocionantes primeros minutos del anime de 1995. Tiene todo: la revelación del traje termoplásico, la espectacular caída de cisne que trae muerte segura, la reunión secreta interrumpida por disparos… y algunas sorpresas más — muchas sacadas de otras propiedades de Ghost in the Shell.
Por ejemplo, las inquietantes geishas robóticas son directamente de Stand Alone Complex. Desde el principio, los verdaderos fans tienen la certeza de que, en lugar de licenciar a lo loco una marca y agregar sin más un guion prefabricado (como en Max Payne), el equipo de producción de GitS ha hecho su tarea de investigación.
El escándalo del traje desnudo
El atuendo de la Mayor generó cierta controversia, pero los verdaderos fans saben que hay precedentes de una Mayor completamente vestida en otros momentos de la serie.
El traje de Scarlett Johansson toma la forma ajustada y azul-negra del Stand Alone Complex, lo tiñe de blanco (el color y la textura de su endoesqueleto en la portada del manga), y lo combina con el famoso traje de combate que causó sensación entre los adolescentes en 1995. El resultado en pantalla: un «traje desnudo» termoplástico que captura muy bien el espíritu del anime, permitiendo que la película alcance un público más amplio (PG-13).
Por una vez, un cambio en el diseño del personaje no fue solo una táctica cínica de Hollywood. Aunque, en su momento, los pezones en el traje de Batman casi terminaron con la franquicia, nunca hay que ser demasiado cauteloso.
Dilemas filosóficos
Los fans de Ghost in the Shell deben agradecer a René Descartes por estar tan equivocado al proponer su idea de cómo coexisten mente y cuerpo. La dualidad cartesiana dice que hay un cuerpo y hay una mente, dos entidades separadas. ¿Fácil, no?
Fácil, sí, pero también errónea, según el filósofo de Oxford Gilbert Ryle que, en 1949, descartó la dualidad cartesiana como la idea de que el espíritu/la mente/el alma son un «fantasma en la máquina». Luego, en 1967, llegó el psicólogo y filósofo Arthur Koestler, quien tituló su crítica de la relación mente-cuerpo El fantasma en la máquina, un título que seguramente encantó a Ryle. El libro de Koestler ayudó a inspirar Ghost in the Shell: sus ideas son elevadas y a veces difíciles, pero en esencia, no existe separación alguna entre mente y cuerpo.
Agrega la inteligencia artificial a esta ecuación, y las cosas se vuelven aún más confusas. Las preguntas se acumulan y empiezas a cuestionarte si en realidad estás en el mismo universo. ¿Qué significa todo esto? ¿Hace que el espíritu de la Mayor la haga más humana que máquina? ¿Cuándo aplican las Tres Leyes de la Robótica a los cyborgs como ella? ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Deckard, ¿alguna vez retiraste a un humano por error?
Recolección de basura
Imagina descubrir que tu familia fue solo un recuerdo falso. No lo sabes aún. Estás seguro de que son personas reales, pero no recuerdas el cumpleaños de tu madre, la casa donde creciste, ni tienes recuerdos de haber ido a la escuela. Ni siquiera estás seguro de qué hiciste esta mañana. Solo sabes una cosa: que conociste a un hombre en un bar y que te dio instrucciones para hackear el «fantasma» de tu esposa y averiguar si te engaña.
Este es el dilema del recolector de basura en la Ghost in the Shell de 1995. La versión de 2017 es diferente, pero igual de impactante. Tras un enfrentamiento armado (y una espectacular pelea en el agua), te arrestan y te dicen que tu familia no existe. Tu hija, que tanto amas, nunca existió. Es un producto de tu mente, una mentira. Te dicen que has vivido diez años solo en un departamento.
No, ¡no puede ser! Tienes una foto de ella en el bolsillo. La sacas y se la enseñas a los interrogadores. No cambian su expresión. La giras, y te das cuenta de que en realidad es una foto de ti mismo, sonriendo como un tonto. Eso sí que es entretenimiento.
