Durante décadas, el solo de guitarra ha sido un elemento clave para dar sabor a la música popular, destacando en la era del rock ‘n’ roll en los años 50 y mostrando el talento de muchos guitarristas icónicos en los años posteriores. Aunque algunos podrían decir que el solo ha visto mejores días, un buen solo todavía puede energizar a una audiencia en vivo, inmortalizar a su creador y elevar una canción simplemente buena a la categoría de grandiosa, sin importar el género.
Pero así como han existido solos de guitarra legendarios en la historia de la música, también hay muchos malos, incluyendo aquellos que pasaron los filtros de los productores y llegaron a ser publicados en álbumes y sencillos de gran difusión, y solos en vivo que todavía hoy se convierten en motivo de burla. Algunos de estos solos fueron realizados por músicos habilidosos, pero incluso los mejores guitarristas no están exentos de cometer errores. También están aquellos que fueron interpretados por personas que, por una razón u otra, no deberían estar tocando la guitarra principal. Los ejemplos que presentamos a continuación (y sus respectivos solos de guitarra) incluyen muchas muestras de los primeros y algunos de los segundos. Sin más preámbulo, echemos un vistazo a 10 canciones con solos de guitarra absolutamente atroces.
Desayuno en Tiffany’s (Deep Blue Something)
Un auténtico éxito de los años 90, Deep Blue Something irrumpió en la escena con su pegajoso sencillo, «Desayuno en Tiffany’s». La canción alcanzó el puesto Nº 5 en el Billboard Hot 100 en enero de 1996, casi medio año después de su debut. Aunque indudablemente pegajosa, ha sido incluida en varias listas de las peores canciones, criticando, entre otras cosas, el enfoque excesivamente simple en la resolución de conflictos en sus letras — porque, después de todo, ¿por qué no darle otra oportunidad a una relación solo porque ambos gustan de la misma película de Audrey Hepburn?
Lo que muchos de estos críticos quizás pasaron por alto fue el solo de guitarra demasiado banal que sirve como interludio entre el coro y las estrofas. Independientemente de lo que se piense de la letra, ésta narra la historia de un hombre que intenta apasionadamente encontrar un terreno común con su novia para que puedan seguir juntos. Aunque los licks de guitarra llamativos no suelen ser la mejor opción en baladas para adultos, seguramente habría sido mejor si la banda hubiera creado un solo que no sonara como si estuvieran apurándose desesperadamente para pasar a la siguiente canción o ir al bar a terminar una jornada de grabación.
Chicos que van a rockear (Vinnie Vincent Invasion)
Vinnie Vincent (nombre real Vincent Cusano) tuvo que llenar zapatos enormes cuando ingresó a KISS en 1982, reemplazando a Ace Frehley como el guitarrista principal de la banda. No pasó mucho tiempo hasta que perdió popularidad, ya que se hizo conocido por solos excesivamente largos que irritaban a sus compañeros de banda. Para 1984, fue despedido de KISS y empezó su propio proyecto en solitario, Vinnie Vincent Invasion, que lanzó su álbum debut homónimo dos años después. Ese disco incluía la canción «Chicos que van a rockear», que muestra cómo el guitarrista era tan caótico como rápido tocando su instrumento.
De hecho, los fans no han dudado en expresar su disgusto por el solo de Vincent en esa canción, con comentarios en Reddit como u/JKREDDIT75 diciendo: «Su video ‘Chicos que van a rockear’ me hizo pensar, ‘Esto es Spinal Tap’ era una parodia, no un manual». De modo similar, u/PutItOnThePizza comentó, «Este y ‘Freight Train’ de Nitro son excelentes ejemplos por qué el metal de cabello (hair metal) tuvo que morir eventualmente,» haciendo referencia a la preferencia por la velocidad a costa de la técnica.
Aunque el solo permitió que su guitarrista mostrara toda su destreza con los dedos (para bien o para mal), Vinnie Vincent Invasion también dio oportunidad al vocalista original de Journey, Robert Fleischman, de lucirse en un lanzamiento importante, aunque dejó la banda poco después de grabar el álbum debut. Mientras tanto, su reemplazo, Mark Slaughter, y el bajista Dana Strum, formaron posteriormente la exitosa banda Slaughter tras disolverse la invasión.
Todo lo que necesitas es amor (The Beatles)
Como cierre del álbum «Magical Mystery Tour» de 1967, «Todo lo que necesitas es amor» cierra con un toque positivo a pesar de tener un coro bastante simple. Es uno de los 20 éxitos Nº 1 del grupo en el Billboard Hot 100 y un tema emblemático de la etapa psicodélica de los Fab Four. También contiene, quizás, el peor solo de guitarra de George Harrison, que empieza con gran promesa y se apaga en apenas unas líneas. Es casi como que un actor olvida su siguiente línea en medio de una escena emocional — salvo que, en este caso, el ‘actor’ no grita «¡Línea!» como suele suceder en esas situaciones.
En un hilo de Reddit dedicado a los peores solos de Harrison, un usuario eliminado expresó sus pensamientos sobre ese solo incompleto diciendo: «Harrison mejoró mucho en los solos a lo largo de su vida, pero ‘Todo lo que necesitas es amor’ es realmente la única respuesta. Es un solo excelente hasta que no lo es.» No obstante, el error aparente puede no ser totalmente culpa de Harrison. En otro hilo, usuarios citaron factores como la prisa por lanzar «Todo lo que necesitas es amor» como sencillo y la mezcla poco ortodoxa de firmas de tiempo. En cualquier caso, fue un fallo raro de Harrison, que tuvo muchos solos geniales para compensar ese momento incómodo en uno de los mayores éxitos de la banda.
Nevermind (Limp Bizkit)
Estarías equivocado si pensases que el responsable de este fallo es Wes Borland, guitarrista de Limp Bizkit. No, en realidad es Fred Durst — sí, el que hizo todo por el «nookie» — jugando con la guitarra en vivo, confirmando a los fans que debería mantenerse en el rap y el canto, aunque ese estilo ha ayudado a que Limp Bizkit sea considerada una de las bandas más odiadas en la historia de la música.
El momento en cuestión (en YouTube) sucede al final de una presentación en vivo de «Nevermind», cuando el líder canta el título y luego intenta — y no logra — tocar un solo de guitarra básico varias veces. Durst se rinde, pide al público que «revisa a mis amigos esta noche» y recibe una ovación en respuesta. Sin embargo, los fans en los comentarios no fueron tan entusiastas, algunos bromeando que les encantaría ver a Durst en una batalla de guitarras contra Lil Wayne, y en Reddit, un usuario afirmó que el solo de Durst «podría ser lo más gracioso que han visto en internet … quizás en toda la historia».
No Vamos a Aguantarnos (Twisted Sister)
No siempre es mala idea — o una actitud perezosa — imitar las melodías vocales en el solo principal de tu canción. De hecho, funcionó en «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana o en muchas otras canciones. Pero los años 80 fueron una época muy distinta para el rock. Aunque algunos guitarristas de hard rock y metal exageraron con sus solos, tocando demasiado rápido o llenando de notas, en el caso de Twisted Sister, Eddie «Fingers» Ojeda hizo exactamente lo contrario en el himno «No Vamos a Aguntarnos».
En lugar de ser creativo en su parte de guitarra principal, Ojeda optó por una aproximación casi de nana, repitiendo de manera perezosa las melodías de las voces y el coro de Dee Snider en las estrofas, agregando algo de whammy bar solo porque sí, ya que era los 80. Afortunadamente, la canción mejoró después de ese momento, pero al recordar ese solo muchos años después, los oyentes no pueden evitar señalarlo como uno de los solos más mediocres en la historia del rock. «Sería un solo terrible en cualquier género, pero siendo un himno de rock y metal, es aún peor,» afirmó en Reddit u/FilthyTerrible. «Si vas a usar spandex y maquillaje, mejor que la guitarra acompañe con calidad.»
La portada de la revista Rolling Stone (Dr. Hook & the Medicine Show)
El grupo Dr. Hook & the Medicine Show fue una banda interesante, alternando temas divertidos y de carácter satírico con canciones más serias, logrando éxito en ambas. Escrito por Shel Silverstein, «La portada de ‘Rolling Stone'» de 1973, es una de esas canciones que parodian la vida de una banda exitosa y decadente que quiere solo una cosa más, además de dinero, autos y groupies: aparecer en la famosa portada de la revista musical. Y dado que pocas cosas representan mejor a un rockero decadente que un guitarrista principal demasiado ebrio para tocar un buen solo, la canción presenta un solo especialmente malo, justo después de que el vocalista Ray Sawyer grita «¡rock and roll!» para dar inicio a la improvisación.
Se trata de un solo deliberadamente torpe, desafinado y descompensado, que es tan malo que seguramente eartharían a cualquier guitarrista en una sesión de grabación si lo tocara en serio. Pero eso solo aumenta su encanto satírico. Además, como un pequeño plus, Dr. Hook efectivamente apareció en la portada del número del 29 de marzo de 1973 de Rolling Stone, con la leyenda»¿Cómo se llaman? Hacen la portada» junto a sus caricaturas.
Macho, esto es todo (Nirvana)
Sí, se reconoce como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, pero es una verdad incómoda para ciertos fans: la segunda producción de Nirvana, «Nevermind» (1991), fue una versión brillante y pulida del sonido grunge que surgía en el Noroeste del Pacífico. Como tal, su siguiente álbum, «In Utero», fue casi un giro de 180 grados, mostrando un sonido más crudo y directo que permitió al cantante y guitarrista Kurt Cobain recuperar sus raíces punk, como dijo el productor Butch Vig a Billboard.
Pero «In Utero» no carece de hooks, aunque tiene temas poco convencionales, entre ellos «Milk It», con letras raras y gritos como «doll steak/test meat» y un solo de guitarra de Cobain donde él toca al azar y vuelve a la línea principal… acompañado de más gritos llenos de angustia. Este solo, si es que puede llamarse así, dura casi medio minuto, y aunque la risa débil de Cobain en esa sección sugiere que fue parte del plan, puede ser demasiado para los fans casuales de Nirvana, sin mencionar el inquietante coro.
Es de esperar que este solo sea una de las causas por las que «Milk It» se considere una de las canciones más polarizadoras de Nirvana. Los lectores de Ultimate Guitar colocaron ese solo en la séptima posición entre los peores de todos los tiempos, reconociendo las motivaciones «anti-rock» de Cobain, pero advirtiendo que «ese solo suena realmente mal para un oyente no preparado».
Para defensores de tu derecho (Beastie Boys)
No es secreto que los Beastie Boys odiaban su primer éxito, «(You Gotta) Fight for Your Right (to Party)», y no se puede culparles por ello — muchos fans tomaron las letras demasiado en serio, a pesar de que en realidad era una sátira a la cultura desenfrenada juvenil de los 80. Pero aunque la broma se perdió en los adolescentes de esa década, pocos discutirán que la participación del guitarrista Kerry King de Slayer en ese tema de 1986 no es uno de los mejores solos en la historia del rock.
Aunque las contribuciones de King en «Fight for Your Right» no hayan sido confirmadas, sí tocó en la outro de «No Sleep Till Brooklyn», otra canción del disco debut de los Beastie Boys, «Licensed to Ill». Sin embargo, quien tocó la guitarra principal en «Fight for Your Right» necesitaba hacerlo mejor, ya que tras una buena introducción, el solo se vuelven notas sin sentido, y cae en una improvisación sin inspiración, mientras los integrantes del grupo bromean con la letra de la canción y fomentan la rebelión contra los padres estrictos.
Cuero tan suave (Birdman & Lil Wayne)
Al igual que Fred Durst, Lil Wayne también debería dejar la guitarra y seguir con su carrera de rap. Pero mientras las aventuras de Durst con la guitarra son ocasionales, Weezy grabó un álbum completo de temas en estilo rap-rock (el mal recibido «Rebirth» de 2010) y parece que lanzó miles de memes cada vez que tocaba el instrumento.
La supuesta ineptitud de Wayne con las seis cuerdas no necesita mucha explicación, pero hay un solo en particular en «Leather So Soft» (2006), acreditado a Birdman & Lil Wayne, que merece estar en esta lista. Es un solo horrible, el peor que se pueda imaginar, como si un niño estuviera jugando con la guitarra de un hermano mayor por primera vez y tratando de entender cómo funciona.
Por supuesto, Reddit está lleno de usuarios criticando la incompetencia de Wayne, no solo en «Leather So Soft», sino en general. En YouTube, los comentarios son llenos de sarcasmo, como el de @escapedlumpensvolochspecimen, que escribió: «Lil Wayne será recordado como el guitarrista más representativo del siglo XXI, con un estilo virtuoso, técnico y emotivo que hace que Hendrix, Van Halen, Slash y Vaughan parezcan amateurs».
Habla sucio para mí (MTV VMAs 1991) (Poison)
Técnicamente, no hay nada mal con el solo de guitarra de C.C. DeVille en el primer gran éxito de Poison, «Habla sucio para mí» de 1987. Pero la actuación en los MTV VMAs de 1991 fue un completo desastre. Las versiones varían en las historias sobre si DeVille fue desconcertado por Bret Michaels al pedirle que «hablara sucio» o si simplemente se negó a seguir tocando su éxito más reciente, «Unskinny Bop». En cualquier caso, algo salió mal cuando el guitarrista tocó los primeros riffs de esa canción, desafinados y desordenados, y el solo de DeVille resultó ser muy desafinado y caótico. Ni siquiera las payasadas de Michaels y Dall lograron distraer del desempeño deficiente, incluso cuando DeVille desconectó su guitarra momentáneamente.
El comentario de Michaels tras la canción, de «no está perfecto, pero es rock ‘n’ roll» apenas disimuló su enojo, y, según informes, terminó en una pelea en el backstage. Poco después, fue reemplazado por Richie Kotzen, cuyo despeje de la banda también estuvo lleno de problemas, propios de la escena del metal de los 80.
