Es común asumir que los integrantes de nuestras bandas de rock favoritas son amigos de toda la vida, cuyas colaboraciones creativas se traducen en relaciones saludables y duraderas que permanecen intactas por décadas. Sin embargo, esta idea ha sido desmontada una y otra vez, revelando que muchas bandas se ven sumidas en el caos debido a relaciones interpersonales disfuncionales entre sus miembros.
Este fenómeno no es nuevo. Desde las décadas de los 50 y 60, incluso cuando fusionaban sus voces para algunos de los armonías más dulces del rock primigenio, los Everly Brothers supuestamente se odiaban. «Solo tuvimos una pelea», afirmó Phil Everly en 1970 sobre su hermano Don (via Rolling Stone). «Ha durado 25 años».
Con el tiempo, bandas de todos los niveles de éxito, desde The Beatles hasta otros, han luchado por evitar ser despedazadas por disputas internas. Esto ha sido en la raíz de muchos rupturas en la historia musical, aunque el dinero a menudo ha servido como un agente de sanación, cuando se les presenta una lucrativa gira de reunión que logra convencer incluso a los enemigos más acérrimos de dejar a un lado sus diferencias por un jugoso beneficio económico. Sin embargo, incluso millones de dólares no siempre son suficientes para reparar relaciones destrozadas por años de rencores y resentimientos.
KISS
Con su maquillaje estilo kabuki y disfraces inspirados en cómics, KISS conquistó legiones de fans con espectáculos de escenario descomunales y éxitos sólidos como «Strutter» y «Rock and Roll All Nite». La alineación original contó con Gene Simmons en el bajo, el cantante y guitarrista Paul Stanley, el guitarrista principal Ace Frehley y el baterista Peter Criss. En 1980, Criss fue despedido debido a su mal uso de drogas y alcohol, que afectaron su desempeño musical, obligando a que fuera contratado un baterista de sesión para terminar un álbum. Poco después, Frehley también salió por problemas similares.
Aunque ambos volverían en diversas reuniones a lo largo de los años, la tensión con Simmons y Stanley ha persistido. Cuando KISS fue ingresado en el Salón de la Fama del Rock en 2014, la banda optó por no actuar, simplemente porque los miembros en desacuerdo no lograron reconciliarse. «Cuando tienes un cáncer en tu sistema, lo mejor es eliminarlo lo más rápido posible», afirmó Simmons a Radio.com (via The Guardian) acerca de por qué nunca más volverían a ser miembros de la banda.
«Ace y Peter tuvieron tres oportunidades», comentó Simmons en una entrevista en 2019 con Guitar World. «Entraban y salían de la banda — los despedían — tres veces. Por drogas, alcohol, mal comportamiento, falta de profesionalismo… no cumplían con su parte.» Frehley respondió con una publicación en Facebook muy dura (via Rolling Stone), calumniando a Simmons y Stanley como «pocas confiables» y «control freaks».
Blink-182
Su cantante, guitarrista y cofundador Tom DeLonge vivió un quiebre amargo cuando abandonó la banda en 2005. Regresó en 2009, pero su relación con los demás miembros se deterioró aún más, culminando en un intento fallido de grabar un EP y su salida definitiva del grupo.
En una extensa publicación en Facebook en 2015, DeLonge culpó a las «discusiones y política» por no haber lanzado el EP. «Al final, siempre hemos sido disfuncionales, por eso no nos hemos hablado en meses», escribió. Cuando la banda emitió un comunicado — sin su consentimiento — afirmando que él había renunciado, DeLonge consideró eso la gota que colmó el vaso. «Nunca dejé la banda», declaró en una publicación eliminada de Instagram (via Rolling Stone), y concluyó diciendo que «nuestra relación se envenenó» por esa declaración.
En una entrevista con Rolling Stone, Travis Barker y Mark Hoppus refutaron el relato de DeLonge, insistiendo en que recibieron un email de su manager en el que decían: «Tom está fuera indefinidamente». Barker, con tono severo, afirmó que han cargado con su peso durante años: «Es difícil cubrir por alguien que es irrespetuoso y desagradecido».
Oasis
La rivalidad entre Noel y Liam Gallagher, cofundadores de Oasis, se ha convertido en una leyenda, marcada por comentarios mordaces, desacuerdos continuos, e incluso un incidente famoso en el que Noel golpeó a Liam en la cabeza con un bate de cricket. «Es el hombre más enojado que conocerás», comentó Noel en una entrevista con Q (via The Standard)). «Es como un hombre con un tenedor en un mundo de sopa».
Oasis se disolvió cuando Noel abandonó justo antes de una actuación en Francia en 2009. «La gente dirá lo que quiera, pero no pude seguir trabajando con Liam ni un día más», expresó en un comunicado, según NBC Chicago. Durante más de una década, los hermanos lanzaron insultos y reproches. En 2019, Noel criticó uno de los conciertos de Liam en una entrevista con The Guardian. «Nunca he estado tan avergonzado por un hombre en mi vida». Cuando se le preguntó sobre un posible reencuentro, Noel afirmó que nunca ocurriría, pues no soportaba a su hermano: «Se resume en, en lo personal, jódelo».
En agosto de 2024, los hermanos anunciaron que habían resuelto sus diferencias de manera casi milagrosa y que Oasis volvería para una gira en verano de 2025. Liam, en un tweet, comentó: «Sabes qué, es espiritual, pero no puedo dejar de pensar en todos esos años perdidos, qué desperdicio de tiempo valioso».
Van Halen
Pocas bandas han atravesado tumultos interpersonales con tanta habilidad como Van Halen. Alcanzaron la fama en los 70 con David Lee Roth como cantante principal, hasta que en 1985 abandonó el grupo para seguir una carrera en solitario. La despedida no fue amistosa, con Eddie Van Halen criticando duramente a Roth. «Trece años de mi vida soportando sus tonterías», se quejó a Rolling Stone. «Me dejó colgado».
Roth respondió en una conferencia de prensa, refutando esa versión. «A las dos semanas leí en Rolling Stone qué idiota soy y cómo Eddie, el pobre, tuvo que vivir falseando toda su vida», sarcástico, dijo. La banda, con Sammy Hagar como cantante, alcanzó nuevos picos de éxito, pero Hagar fue despedido en 1996. Roth regresó brevemente en 2007, y en 2004 volvieron a unirse en una gira que fue un desastre, y Hagar lo recuerda diciendo que «fue un tour de locos».
Roth y Hagar colaboraron de nuevo en 2002 y 2004, pero la relación nunca fue la misma. David le expresó a Guitar.com que Hagar era «un completo maniático» en esa última gira. En 2007, Roth volvió a la banda y permaneció hasta la muerte de Eddie Van Halen en 2020.
Simón & Garfunkel
Entre los dúos folk-pop más populares de finales de los 60, Simon & Garfunkel lograron una impresionante lista de éxitos antes de su amarga ruptura en 1970, justo después de que «Bridge Over Troubled Water» se convirtiera en su álbum más vendido. Como explicó Paul Simon en una entrevista para la serie documental «In Restless Dreams: The Music of Paul Simon», su relación se desmoronó durante la grabación de ese disco, cuando la búsqueda de fama cinematográfica de Art Garfunkel afectó su colaboración.
Cuando Garfunkel reveló su plan — que él grabaría sus voces mientras Simon hacía películas —, a Simon le enfureció que Garfunkel esperara que él cargara con la mayor parte del trabajo. «Éramos realmente mejores amigos hasta ‘Bridge over Troubled Water'», dijo Simon (via The Independent). «Luego, no tena la misma armonía… esa amistad se rompió». La pareja se reunió ocasionalmente, y su concierto de reunión en Central Park en 1981 fue un éxito rotundo que propició una gira completa. «Éramos famosamente antagonistas, pero pensé: ‘¿Sabes qué? Voy a dejar todo eso de lado y disfrutar de una buena gira con Artie'», afirmó Simon en el documental (según People). Sin embargo, las heridas aún abiertas terminaron por desatar un tour frustrado. En 2015, Garfunkel calificó a su ex socio como un «imbécil» y con complejo de Napoleón, afirmando que «yo creé un monstruo».
The Kinks
Fundados por los hermanos Ray y Dave Davies, The Kinks fueron pilón de la invasión británica de mediados de los 60, con éxitos como «You Really Got Me» y «All Day and All of the Night». La relación entre ellos siempre fue tormentosa, remontándose a la infancia. «Creo que Ray solo ha sido feliz por tres años en su vida… los tres antes de que naciera yo», afirmó Dave en una entrevista con The Telegraph.
Tras décadas de disputas públicas, la banda se disolvió en 1996, debido al enfrentamiento constante entre los hermanos. La relación no mejoró con los años; en 2010, Dave criticó duramente a Ray en una entrevista con Daily Mail. «Ray es un idiota», declaró. «Escuchas de vampiros: Ray me chupa ideas, emociones y creatividad. Es tóxico estar con él. Se cree un control-freak».
Más tarde, en 2024, en una entrevista con The Times, Ray afirmó que, a pesar de todo, estaban finalmente en contacto y que la banda era como una familia: «Discutes mucho y peleas, pero en el fondo, nos queremos mucho».
Pink Floyd
Pink Floyd hizo historia con su álbum «Dark Side of the Moon» en 1973, que estuvo en la cima de Billboard por más de 970 semanas y vendió más de 45 millones de copias. Sin embargo, conflictos internos estallaron en los años 80 entre David Gilmour y Roger Waters. Waters decidió que Pink Floyd había agotado su creatividad, y en 2004 afirmó que la banda ya no tenía nada para ofrecer. «Decidí que la banda había terminado como unidad creativa», dijo a Uncut Magazine. La tensión con Gilmour también pesó en la separación.
El enfrentamiento público entre Waters y Gilmour fue creciendo en dureza con los años. En 2024, Gilmour afirmó que jamás se reuniría con Waters, justificando su postura. «Definitivamente no», afirmó. «Prefiero mantenerme alejado de quienes apoyan dictadores genocidas y autócratas, como 5 el líder ruso Putin o Maduro».
En 2018, Nick Mason, baterista de Pink Floyd, expresó su decepción por la eterna disputa entre los exmiembros. «Es muy decepcionante que estos viejos señores sigan enfrentados», comentó. «Creo que Roger siente que sus contribuciones como compositor valen mucho más que la guitarra de Gilmour. Creo que hay un resentimiento profundo; Mason agregó que «parece que Roger no respeta a David».
The Ramones
En cuanto a disputas insustanciales en una banda de rock, Los Ramones ocupan un lugar especial en la historia musical. La formación original incluía a Joey Ramone (nombre real: Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings), Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) y Tommy Ramone (Erdelyi Tamas). La tensión entre ellos llevó a cambios frecuentes en la alineación, inclusive con miembros como C.J. Ramone, Marky Ramone o Richie Ramone, incluso un baterista llamado Elvis Ramone (que en realidad era Clem Burke de Blondie).
Se rumorea que Joey y Johnny no se soportaban desde el inicio, y su relación fue empeorando. La tensión alcanzó su punto máximo cuando Johnny se casó con la ex-prometida de Joey. Desde entonces, apenas se dirigían la palabra; solo se toleraban, como afirma el mánager de la banda, Monte Melnick, en New York Post. «Es como un negocio. Trabajas con alguien que no te gusta mucho, pero aún así sigues porque te gusta tu trabajo».
New Order
La historia trágica de Joy Division terminó en 1980 con la muerte por suicidio del cantante Ian Curtis. La banda continuó, adoptando el nombre de New Order. Alcanzaron aún mayor éxito hasta que en 2007, el bajista Peter Hook dejó la banda, supuestamente por enfrentamientos internos. Luego, en 2017, Hook demandó a sus antiguos compañeros, acusándolos de robo y de haberle costado millones. La disputa se resolvió en 2017, pero la tensión persiste. «Todo está marcado por la animosidad», afirmó Hook en una entrevista en 2025 con The iPaper. «Desde hace 17 años no hablo con Bernard».
Al reflexionar sobre el éxito de la banda, Hook comentó en una entrevista para Get Into This que, «quien lo vea pensará: ‘Oh, qué éxito, éxito, éxito’… pero en realidad, nos odiábamos». Por su parte, Bernard Sumner negó cualquier buena relación con Hook y afirmó: «Me duele mucho que se haya alejado. Lo dejé en paz, y después de todo, no debería culpar a nadie más que a mí mismo».
Si tú o alguien que conoces está en crisis o necesita ayuda, recuerda que hay recursos disponibles. Llama o escribe al 988 o visita 988lifeline.org.
The Beach Boys
La historia real de los Beach Boys terminó en 1982, cuando Brian Wilson falleció a los 82 años. Sus melodías surferas cautivaron a toda una generación, además de abrir camino a su álbum emblemático «Pet Sounds». Sin embargo, la lucha interna y los problemas mentales de Wilson son bien conocidos, igual que la enemistad de décadas con su compañero Mike Love.
El incidente más famoso ocurrió en 1977, durante un concierto en Wembley. Love, furioso, lanzó un banco de piano a Wilson, pero no le dio; el banco rebotó en el escenario y estuvo cerca de golpear a los hijos de Love, que estaban cerca. Love también lo demandó repetidamente, incluyendo una demanda por difamación que ganó por 1.5 millones de dólares.
Al final, Love ha aceptado su papel como villano en la historia de los Beach Boys, aunque su perspectiva difiere mucho de la de Wilson. «Para quienes creen que Brian camina sobre el agua, yo siempre seré el Anticristo», escribió en sus memorias Good Vibrations.
Si tú o alguien que conoces necesita ayuda con la salud mental, contacta a la Crisis Text Line enviando el mensaje HOME al 741741, llama a la Asociación Nacional de Enfermedades Mentales (800-950-NAMI) o visita el sitio del Instituto Nacional de Salud Mental.
The Sex Pistols
En los años 70, The Sex Pistols conquistaron el mundo con su punk incendiario. Sin embargo, la banda se destruyó en su apogeo tras una gira estadounidense caótica y la muerte de Sid Vicious, que murió de una sobredosis tras ser acusado de matar a su novia, Nancy Spungeon.
Johnny Rotten, líder de la banda, ha sido siempre directo y sin pelos en la lengua, expresando opiniones que van desde la sinceridad hasta la crítica mordaz. Cuando la agrupación se reunió en 1996 para la gira denominada «Filthy Lucre», afirmó: «Seguimos odiándonos con furia», en una conferencia de prensa (via Rolling Stone). «Pero hemos encontrado una causa común, y esa es su dinero».
Décadas más tarde, el regreso de la banda sin Lydon, con Frank Carter como sustituto, fue duramente criticado. «Es solo karaoke, en realidad», afirmó Lydon en el podcast «Classic Album Review» (via YouTube), subrayando que escribió las canciones y las cantó él, y que el resto de la banda no pudo crear temas propios en décadas. «Me profesan su odio, pero no pueden vivir sin mí», agregó. «Soy el castigo que sigue dando vueltas».
The Beatles
La imagen icónica de los cuatro jóvenes con peinados mop-top en Liverpool se extinguió en 1970 con la amarga separación del grupo. La pelea entre John Lennon y Paul McCartney fue la principal causa. Tras la publicación de la segunda discografía en solitario de McCartney, «Ram», Lennon respondió con el polémico sencillo «How Do You Sleep» con frases como «lo único que hiciste fue Yesterday». McCartney, en su momento, no comentó, pero admitió que le dolieron esas palabras en 2020 en una entrevista con GQ.
Por su parte, Lennon también arremetió contra el ego de McCartney, que según él alcanzó su punto álgido durante la filmación del documental «Let It Be». En una entrevista en 1971 con Rolling Stone, afirmó que esa película fue un montaje de Paul para él mismo, y que esa fue una de las principales razones por las cuales los Beatles se disolvieron. «No puedo hablar por George, pero el cansancio de estar en segundo plano para Paul nos hartó», dijo.
Mientras tanto, McCartney solo expresó alivio de terminar con los conflictos, diciendo: «Gracias a Dios ya no están en mi vida», en referencia a Lennon y Yoko Ono, en una entrevista para el libro «Paul McCartney: Many Years From Now». Sin embargo, antes de su trágica muerte en 1980, Lennon y McCartney habían dejado las disputas de lado y estaban en buenos términos.
The Who
La banda británica The Who, uno de los grupos más influyentes de los años 60 y 70, a pesar de las pérdidas de Keith Moon en 1978 y John Entwistle en 2002, continúa vivo con sus miembros originales, Roger Daltrey y Pete Townshend. A lo largo de los años, sus batallas legendarias, desde comentarios negativos en la prensa hasta peleas físicas como la que casi termina en la muerte del cantante por un golpe con la guitarra, han sido parte de su historia.
Townshend confirmó que en una pelea, a quien golpeó en la cara fue a Daltrey, y que en esa misma pelea la cosa casi terminó en tragedia. «Yo lo provoqué, pero él me golpeó con tanta fuerza que pensé que lo había matado», afirmó en 2024 (via The Daily Beast). Aunque el tiempo ha pasado y la tensión ha bajado, no se puede decir que sean amigos. «Nuestra relación es más profesional, y eso es hasta donde llega», admitió Daltrey en 2022 en Forbes. Como confirmó Townshend, entre ellos no hay diálogo actualmente y, si volviesen a actuar juntos, sería como cruzar un río difícil.
Fleetwood Mac
El grupo Fleetwood Mac, una de las leyendas del rock, alcanzó éxito masivo con la incorporación de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. La composición y voces, junto con el estilo único de Buckingham en la guitarra, llevaron al grupo a vender 45 millones de copias de «Rumours». Sin embargo, las tensiones internas surgieron cuando Buckingham y Nicks terminaron su relación amorosa pero continuaron en la banda.
Con los años, las heridas crecieron y las relaciones se deterioraron más. En 2018, en un evento de MusiCares previo a los Grammys, Nicks recordó: «Eso fue cuando Lindsey no fue muy amable con nadie». Poco después, Buckingham fue despedido, en lo que se supo fue resultado de un ultimátum de Nicks.
En 2024, Buckingham afirmó que volvería a la banda en un instante si le invitaran, aunque parecía muy poco probable, pues Nicks no favorecía esa idea. «Al menos, una persona en la banda no lo quería mucho», agregó.
The Eagles
El caso de los Eagles mostró cómo una disputa puede fracturar a un grupo emblemático. La ruptura definitiva ocurrió en 1980, en un concierto benéfico por el senador Cranston, cuando la tensión entre Glenn Frey y Don Felder alcanzó su punto máximo. Felder fue despedido en 2001 y, tras varias demandas, el caso se cerró en 2007 con un acuerdo económico. La relación continúa tensa.
En 2019, la banda anunció su regreso tras muchos años y en una gira especial, pero las heridas aún permanecen.
Jane’s Addiction
Desde su debut en 1988 con «Nothing’s Shocking», Jane’s Addiction experimentó una montaña rusa de altibajos, rompiendo en 1991 debido a tensiones internas. Reunidos posteriormente, siempre se han separado de forma amarga. En 2024, una pelea durante un concierto viralizó su ruptura: Perry Farrell y Dave Navarro intercambiaron golpes y el tour se canceló abruptamente.
Navarro expresó en redes sociales que, debido a la conducta y problemas de salud mental de Farrell, tuvieron que cancelar la gira actual para proteger a todos. «Nuestro enfoque principal es la salud y la seguridad de todos», afirmó.
Hall & Oates
Daryl Hall y John Oates, la dupla de pop/rock, tuvieron una relación marcada por tensiones largas. En 2023, Hall presentó una demanda para impedir que Oates vendiera su parte de una empresa conjunta, tras intentar separarse en 2022, generando un conflicto que culminó en una orden de restricción y un litigio aún en curso. Hall afirmó que jamás tuvieron una relación creativa y que solo compartían escenarios para tocar sus éxitos, y que la separación fue inevitable.
The Black Crowes
Los hermanos Chris y Rich Robinson, fundadores de The Black Crowes, han sido conocidos por su conflicto constante. La banda se disolvió en 2015 tras acusaciones mutuas por control y dinero. En 2019, ambos aparecieron en un programa para anunciar un reencuentro, después de anos de disputa, aunque ello también estuvo acompañado de disculpas y tensiones.
Crosby, Stills, Nash & Young
El supergrupo formado por Crosby, Stills & Nash, con Neil Young, fue famoso tanto por su música como por las peleas por egos y drogas. La relación se deterioró cuando Crosby tuvo problemas y criticó duramente a Neil Young. Ambos se enfrentaron públicamente, y ahora, con Crosby fallecido en 2023, las heridas siguen abiertas. Nash y Young también han señalado su fricción.
Talking Heads
El grupo liderado por David Byrne anunció en Los Ángeles que se había disuelto, aunque sus compañeros se enteraron por un reportero. La relación con Tina Weymouth y Chris Frantz fue tensa, y más tarde, Byrne admitió haber sido un poco dictador, reconociendo que pudo manejar mejor la separación. Frantz aseguró que la imagen pública de Byrne ha cambiado, pero que en realidad no ha evolucionado mucho.
Este repaso nos muestra que en el mundo de la música, las rivales y rivalidades son tan comunes como los éxitos, y muchas veces, las relaciones rotas dejan heridas que perduran en el tiempo.
