Durante décadas, el solo de guitarra ha sido un elemento central en la música popular, destacándose desde la época del rock ‘n’ roll en los años 50 y mostrando el talento de icónicos guitarristas en los años siguientes. Aunque algunos argumentan que el solo ha perdido brillo, un buen solo todavía puede energizar a una audiencia en vivo, inmortalizar a su creador y elevar una canción normal a la categoría de grandiosa, sin importar el género musical.
Pero así como existen solos de guitarra legendarios en la historia de la música, también hay muchos muy malos, incluyendo aquellos que pasaron por alto los productores y llegaron a álbumes y sencillos de gran difusión, así como solos en vivo que los fans todavía recuerdan con humor años después. Algunos de estos fueron creados por músicos habilidosos, pero ningún guitarrista está exento de componer errores. También están aquellos interpretados por personas que, por una razón u otra, no deberían estar tocando la guitarra principal. A continuación, presentamos diez canciones con solos de guitarra absolutamente terribles.
Desayuno en Tiffany’s (Deep Blue Something)
Una de las sorpresas de los años 90, Deep Blue Something conquistó las listas con su pegajto éxito «Breakfast at Tiffany’s.» La canción alcanzó el quinto lugar en el Billboard Hot 100 en enero de 1996, casi medio año después de su debut. Aunque innegablemente pegajosa, ha sido incluida en diversas listas de las peores canciones, criticando especialmente la simplicidad excesiva en la resolución del conflicto en su letra — un compromiso por un filme de Audrey Hepburn.
Lo que muchos quizás no hayan notado es un solo de guitarra demasiado banal, que funciona como interludio entre el coro y los versos. Independientemente de la valoración de la letra, relata la historia de un hombre tratando apasionadamente de encontrar puntos en común con su novia para que puedan mantenerse juntos. Y aunque los solos de guitarra llamativos no suelen encajar en baladas adultas, habría sido mejor si la banda hubiera creado un solo que no pareciera que estaban apresurados por pasar a la siguiente canción o a cerrar un día de grabaciones en el bar…
Boyz Are Gonna Rock (Vinnie Vincent Invasion)
Vinnie Vincent (nombre real Vincent Cusano) tuvo que llenar zapatos enormes al unirse a KISS en 1982, reemplazando a Ace Frehley como guitarrista principal. Pero no pasó mucho tiempo antes de que agotara su bienvenida, por sus solos innecesariamente largos y molestos para sus compañeros. Para 1984, fue despedido de la banda y comenzó su propio proyecto, Vinnie Vincent Invasion, que lanzó su álbum debut en 1986, incluyendo la canción «Boyz Are Gonna Rock,» ejemplo de su estilo caótico y rápido en la guitarra.
Los fans han expresado abiertamente su disgusto por el solo de Vincent en esta canción, con reacciones en Reddit como la de u/JKREDDIT75 diciendo, «Su video ‘Boys
[sic] Gonna Rock’ me hizo pensar, ‘esto es una parodia, no una guía.'» Además, u/PutItOnThePizza comentó, «Este y ‘Freight Train’ de Nitro son ejemplos de por qué el glam metal tuvo que morir.»
A pesar de todo, este proyecto también dio la oportunidad a Robert Fleischman, exvocalista de Journey, de mostrar su talento en un gran sello, aunque dejó la banda poco después. Luego, su sucesor, Mark Slaughter, y el bajista Dana Strum, fundaron la banda Slaughter, mucho más exitosa comercialmente.
Todo lo que necesitas es amor (The Beatles)
Como cierre del álbum «Magical Mystery Tour» de 1967, «All You Need Is Love» cierra con una nota positiva, pese a su coro bastante simple. Es uno de los 20 éxitos número uno del grupo en el Billboard, representando la etapa psicodélica de los Beatles. Sin embargo, contiene quizás el peor solo de guitarra de George Harrison, que empieza con gran potencial pero se apaga en tan solo dos líneas. Es casi como un actor que olvida su línea en medio de una escena emotiva — salvo que, en este caso, no grita «¡Línea!».
En un hilo de Reddit dedicado a los peores solos de Harrison, un usuario eliminado resumió: «Harrison mejoró mucho en solos a lo largo de su vida, pero ‘All You Need Is Love’ es casi la única respuesta. Es un solo excelente… hasta que no lo es.» Sin embargo, esta torpeza no fue completamente culpa de Harrison. Otros usuarios en otro hilo señalaron que la prisa por lanzar la canción y sus inusuales compases contribuyeron al fallo. En cualquier caso, fue un desliz raro en un repertorio lleno de grandes solos.
Nevermind (Limp Bizkit)
Podrías pensar que Wes Borland, guitarrista de Limp Bizkit, fue responsable de este solo desastroso, pero en realidad fue Fred Durst, el mismísimo rapero que hizo popular la banda. El momento en que intenta tocar un solo de guitarra en vivo, al final de «Nevermind,» en un video en YouTube, muestra a Durst cantando el título y luego intentando, sin éxito, tocar un solo rudimentario. Luego pide al público que «vean a mis amigos esta noche» y recibe un aplauso entusiasta, aunque en comentarios millones han señalado lo absurdo de la escena.
Este solo, o mejor dicho, la falta de él, es recordado como uno de los momentos más cómicos de la banda. Como dice un usuario en Reddit, la imagen de Durst “puede ser lo más gracioso que hayas visto en internet… quizás en la historia.”
No vamos a soportarlo (Twisted Sister)
No siempre es una mala idea, ni una pereza, imitar las melodías vocales en el solo principal de una canción. Fue, después de todo, lo que hizo Nirvana con «Smells Like Teen Spirit» y en otras muchas. Pero los años 80 eran una era muy diferente para la música rock. Aunque algunos guitarristas de hard rock y metal exageraban con solos demasiado rápidos o cargados de notas, Eddie «Fingers» Ojeda de Twisted Sister hizo justo lo opuesto en su éxito icónico «We’re Not Gonna Take It.»
En lugar de ser creativo, Ojeda simplemente imitou con pereza las melodías vocales y del coro de Dee Snider en los versos, añadiendo algunos efectos de whammy bar por moda. Aunque en la segunda parte de la canción la cosa mejoró, muchos años después los fans no pueden evitar criticar su solo, calificándolo como de nivel básico y sin pasión. Un usuario en Reddit comentó: «Sería un solo terrible en cualquier género, pero siendo un himno de rock and metal, es todavía peor.»
La portada de la revista Rolling Stone (Dr. Hook)
Dr. Hook & the Medicine Show era una banda interesante, alternando temas humorísticos con baladas serias. Escrita por Shel Silverstein, «La Portada de ‘Rolling Stone'» de 1973, es una parodia de la vida de una banda decadente que quiere un último logro: aparecer en la portada de la famosa revista musical. La canción incluye un solo de guitarra especialmente malo, justo después de que el vocalista Ray Sawyer grita «¡rock and roll!» como señal del improvisado solo.
Es un solo deliberadamente desordenado, desafinado y fuera de tono, y fue motivo de que muchos guitarristas novatos fueran rechazados por productores en sesiones. Sin embargo, eso le da un toque satírico a la canción, subrayando su carácter burlón. Además, ¡sí, realmente aparecieron en la portada de la edición del 29 de marzo de 1973 de Rolling Stone, con la leyenda «¿Cómo se llaman? Hacen la portada» en caricaturas de ellos.
Milk It (Nirvana)
Si bien «Nevermind» (1991) es considerado uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos, su sucesor, «In Utero» (1993), fue casi una revolución en la producción, con un sonido más crudo y auténtico. Entre sus canciones, «Milk It» destaca por su letra absurda, gritos desgarradores y un solo de guitarra de Cobain, que en realidad no es ni un solo, sino una improvisación caótica que dura casi treinta segundos. Mientras Cobain se ríe débilmente, parece que todo fue intencionado, pero para muchos oyentes casuales, resulta demasiado perturbador y de mal gusto.
Esta improvisación es una de las razones por las que «Milk It» sigue siendo polémica entre los fans. En Ultimate Guitar, quedó en el séptimo lugar de los peores solos de todos los tiempos, reconociendo las ideas antirock de Cobain, pero advirtiendo que suena realmente mal para quienes no estaban preparados.
Fight for Your Right (Beastie Boys)
No es un secreto que los Beastie Boys odiaban su primer éxito, «(You Gotta) Fight for Your Right (to Party),» y no les falta razón. La letra fue interpretada como una burla a la cultura juvenil de los años 80. Pero pocos debatirán que la supuesta participación del guitarrista Kerry King en el solo de esta canción de 1986 es uno de los solos peores en la historia del rock.
Aunque no se ha confirmado oficialmente la participación de King en «Fight for Your Right,» sí tocó en la outro de «No Sleep Till Brooklyn,» otro tema de su álbum debut «Licensed to Ill.» Sin embargo, el solo de la canción en cuestión inicia bien y luego se diluye en notas sin inspiración, siendo un ejemplo de cómo la banda en tono sarcástico incita a los oyentes a rebelarse contra los padres estrictos, en línea con el tema de la canción.
Leather So Soft (Birdman & Lil Wayne)
Al igual que Fred Durst en Limp Bizkit, Lil Wayne también debería abandonar su guitarra. Aunque sus desafortunadas aventuras con la guitarra son ocasionales, ha grabado un álbum entero con temas de estilo rap-rock, «Rebirth» (2010), y cada vez que la toca, se generan memes y burlas.
Su supuesta ineptitud con la six-string es notoria, y uno de los peores ejemplos es el solo de «Leather So Soft» (2006), en colaboración con Birdman. Solo imagina a un niño destrezando una guitarra por primera vez; es así de patético. La comunidad en Reddit y en YouTube ha llenado los comentarios de sarcasmo y crítica, destacando que Lil Wayne no debería intentarlo.
Talk Dirty to Me (Premios MTV de 1991) (Poison)
Oficialmente, no hay nada malo con el solo de guitarra de C.C. DeVille en el éxito de Poison de 1987, «Talk Dirty to Me.» Pero en su presentación en los MTV de 1991 fue un desastre total. La actuación fue un completo fracaso, con DeVille desafinado y sin poder mantener el ritmo del solo. La banda parecía angustiada, y el espectáculo terminó con el guitarrista desconectando la guitarra.
El cantante Bret Michaels declaró que «no es perfecto, pero es rock and roll,» aunque en el backstage hubo pelea entre ambos. Poco después, DeVille fue reemplazado, pero ese momento quedó como uno de los más cómicos y patéticos en la historia del hard rock.
